Чемоданная ретроспектива
О проекте: «Чемоданная ретроспектива» — это мобильная экспозиция уменьшенных объектов и графических работ Андрея Люблинского. В неё вошли макеты избранных произведений, созданных художником за последние 25 лет, они отражают главные направления его творческого пути. Специальное выставочное оборудование позволяет легко собирать, разбирать и перевозить экспозицию, благодаря чему она может путешествовать по разным городам и странам, органично вписываясь в любое пространство.
В качестве стартовой точки был выбран Музей городской скульптуры в Санкт-Петербурге, который любезно предоставил под выставку свои витрины в самом центре города — на Невском 19. Выбор институции далеко не случаен — Андрей Люблинский известен прежде всего своими паблик-арт проектами, будучи одним из первых, кто начал в России работать с инсталляциями в общественных пространствах, которые, по сути, являются городской скульптурой.
Расположение экспонатов в уличных витринах — тоже задумка автора, благодаря этому, с работами художника сможет познакомиться самая широкая аудитория, как горожане, так и гости Северной столицы.
Об авторе: Андрей Люблинский создаёт уникальные вселенные, населённые мифологическими существами, занимается исследованием языка популярной культуры, работает с вещами, объектами, явлениями и образами, узнаваемыми на уровне пиктограммы. Все объекты и образы художника объединены оптимизмом, юмором и жаждой жизни. В своих работах художник размывает грань между «художественным жестом» и проектированием, продолжает поиски новых решений как в плоскости, так и в объёме.
С 1997 года Люблинский сотрудничает с галереями, музеями и другими институциями в качестве художника и куратора. На его счету около сотни заметных паблик-арт проектов и десятки персональных выставок в разных странах.
Партнёр проекта: Партнёр выставки — Artel 17/52. Artel 17/52 — отель на Васильевском острове, где современная культура, эстетика и продуманное гостеприимство соединяются в единый опыт. Это место для проживания новых впечатлений, пространство для отдыха, работы, общения и созерцания.
Для галереи Cloud9, которая располагается на самом верхнем этаже отеля, это первый проект за пределами собственных стен. Искусство выходит из галерейного пространства и встречается со зрителем там, где он его не ждёт.
Артель и галерея объединяют усилия, чтобы показать: современное искусство может жить в путешествии, в гостеприимстве и в пространстве, где люди останавливаются, встречаются и вдохновляются.
Куратор проекта: Денис Фабрика
Государственный музей городской скульптуры Санкт‑Петербурга, витрины на Невском, 19
